2019年高级中学全国教师资格美术考试攻略_第3页

　　第三部分 高频考点

　　考点·中国美术史

　　1.原始社会

　　仰韶文化：以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。

　　2.先秦

　　(1)商代青铜器：形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，代表作品有：《四羊方尊》《司母戊鼎》。

　　(2)西周青铜器：形制庄重，纹饰清新简约，流行窍曲纹。代表作品《毛公鼎》。

　　3.秦汉

　　(1)兵马俑：艺术特点：①崇尚写实，手法严谨;②性格鲜明，形象生动;③在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　(2)霍去病墓前石刻：包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼2.野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成，运用循石造型的艺术手法。

　　4.魏晋南北朝

　　(1)六法论：气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。

　　(2)四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。

　　5.隋、唐

　　(1)《步辇图》(阎立本)：描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。

　　(2)仕女画家：

　　①盛唐张萱代表作《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

　　②晚唐周昉代表作《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。

　　6.五代

　　(1)《韩熙载夜宴图》(顾闳中)：表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面。

　　(2)徐黄异体： 黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。

　　7.宋、元

　　(1)《清明上河图》(张择端)：北宋风俗画，通过郊野、汴河、街市三个段落，展现北宋都城汴河两岸清明时节市民的生活状况。作品为长卷形式，绢本设色，以全景式的构图，采用散点透视。

　　(2)马一角，夏半边：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景。

　　(3)元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

　　8.明、清

　　(1)明四家(吴门四家)：沈周、文征明、唐寅、仇英。

　　(2)清四僧：清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。

　　9.近现代

　　(1)齐白石：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。代表作《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。

　　(2)徐悲鸿：美术教育家，在美术上坚持并倡导现实主义道路，中国画《愚公移山》《九方皋》油画《田横五百士》《奚我后》是他的代表作。

　　10.民间艺术

　　三大年画出产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

　　考点·外国美术史

　　1.史前

　　(1)洞窟壁画：法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

　　(2)雕塑：威伦道夫的维纳斯。

　　2.古代

　　(1)希腊雕塑作品《掷铁饼者》《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙洛狄忒》。

　　(2)埃及正面律：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。

　　3.中世纪、文艺复兴

　　(1)哥特建筑：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。

　　(2)佛罗伦萨画派特点：①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。

　　②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和艺用解剖学。

　　③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。

　　4.十七、十八世纪

　　(1)巴洛克主要特征：它服务于教会上层和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。强调艺术形式的综合手段。

　　(2)洛可可艺术： 18世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好繁荣浮华风格的洛可可艺术。也被称为“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

　　5.十九世纪

　　(1)《梅杜萨之筏》(籍里柯)：画面取金字塔式构图，被称为浪漫主义的宣言。

　　(2)《自由引导人民》(德拉克洛瓦)：画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。

　　(3)米勒：法国讴歌农村生活的大师，《晚钟》《拾穗者》《播种者》。

　　(4)印象主义：重外光、重瞬间、重色彩。代表画家：马奈、莫奈。

　　(5)后印象主义代表人物：塞尚、凡高、高更。

　　凡高代表作：《向日葵》《星月夜》《夜晚的咖啡馆》《乌鸦群飞的麦田》。

　　(6)列宾：列宾代表了巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》。

　　6.现代、后现代

　　(1)野兽主义：野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。代表画家马蒂斯，作品《红色和谐》《生命的快乐》。

　　(2)立体主义：否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。代表人物毕加索，代表作《亚维农少女》《格尔尼卡》等。

　　(3)抽象主义：指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。

　　(4)超现实主义：在达达主义的基础上发展起来，受弗洛伊德理论的影响，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合。代表艺术家达利《记忆的永恒》、《内战的预感》，米罗《蓝色上帝》《鸟的爱抚》。

　　考点·美术基础知识

　　1.美术的主要特征

　　造型性，空间性，视觉性，静止性。

　　2.雕塑

　　在表现形式上主要分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、透雕三类。

　　3.书法

　　书法类别：按字体来分：篆、隶、楷、行、草。

　　4.透视

　　(1)基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。

　　(2)平行透视：客观物象的前面与画面平行，底面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象，称为平行透视。因为只有一个消失点，也称之为一点透视。基本规律：视平线只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点。

　　(3)成角透视：客观物象(指立方体)的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视。由于这种透视有两个消失点，也可称为两点透视。基本规律：视平线上有两个消失点。

　　5.色彩

　　(1)色彩三要素：明度、纯度、色相。

　　(2)原色、间色、复色

　　原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色不能还原出本来的原色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红、黄、青。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。而颜料三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩，而同时相加得黑色。

　　间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青。颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。

　　复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙、)相混合得复色，亦称第三次色。复色中必然包含了所有的原色成份，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等灰调色。

　　6.人体比例结构

　　(1)头部的基本比例：“三庭五眼”。

　　(2)身体比例

　　理想比例：头高为身高的1/8。

　　女性的躯干和下肢的比例系数大于男性，正面身体一半处在耻骨联合处的上方部位。正面肩宽不足2个头高。臀宽大于胸宽。正面腰宽约等于1头高。

　　考点·普通高中美术课程标准(实验版)

　　1.前言

　　课程性质：(1)陶冶审美情操，提高生活品质。(2)传承文化艺术，弘扬人文精神。(3)激发创新精神，增强实践能力。(4)调节心理状态，促进身心健康。(5)拓宽发展空间，助益人生规划。

　　基本理念：(1)体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。(2)拓宽美术视野，尊重世界多元文化。(3)注重学习方法和过程，提高美术素养。(4)强调创新精神，培养解决问题的能力。(5)提倡质性评价，促进个性发展。

　　2.总目标

　　以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧;学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念;理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中;养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

　　3.实施建议

　　教学建议:(1)普通高中美术课程所有学习的模块都可以让学生自主选修。(2)美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。(3)教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。(4)在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。(5)美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。(6)美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。(7)教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。(8)教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造;灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

　　评价建议:(1)根据本《标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标。(2)提倡多主体评价。(3)注重表现性评价。(4)注重质性评价，提倡成长记录评定。(5)采用多种评价方式评价学生的美术作业。(6)建立促进美术教师成长的评价体系。(7)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。

　　课程资源的利用与开发建议:(1)设置学习模块，提供多种选择机会。(2)实行学分制管理，保证基础，力争拓展。(3)注重可行性，适应不同学校的美术教学条件。(4)传承民族文化，反映学科最新发展。

　　考点·教学设计

　　教案撰写的基本要素，通常包括：

　　(1)课题

　　(2)课型

　　(3)教学目标(三个维度)

　　(4)知识与技能;过程与方法;情感、态度和价值观

　　(5)教学重点和难点

　　(6)教学方法

　　(7)教学准备

　　(8)教学过程：

　　组织教学、导入新课、新课讲授、布置活动、练习、展示、评价、教学小结、素质拓展、课后练习;

　　(9)板书设计

　　(10)课后反思

　　考点·教学实施

　　(1)教学方法

　　以传递信息为主：讲述法、提问法、讨论法;

　　以直接感知为主：示范与演示法、实地考察法、案例学习指导法、引入相关人员参与教学法;

　　以实践练习为主：练习和实践指导法、合作学习指导法;

　　以鉴赏活动为主：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法;

　　以引导探究为主：问题发现与探究指导法、兴趣定位与展示法、学业游戏法、辩论法、头脑风暴法;

　　教学方法的通用优点：有利于活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。提高了学生学习的主动性和积极性，发展学生的思维能力。很好的体现了学生主体，教师主导的地位。

　　(2)学习方式：自主学习、接受学习、合作学习、探究学习

　　学习方式的通用优点：学生学习的主动性。重视学生学习的主动性，重视学生探究能力、创造能力和动手实践能力，重视评价的多元化。学生学习过程中的创造性。每个学生都具有学习的欲望，都具有对知识进行再造、加工和创造的能力。学生学习过程中的开放性。能够增强在教学过程中师生与生生的互动。能够加强学生在学习过程中的交流与合作。能够增加学习内容的开放性。

　　考点·教学评价

　　(1)教学评价的功能：导向功能、诊断功能、调控功能、教学功能。

　　(2)教学评价的原则：方向性原则、科学性原则、客观性原则、整体性原则、目的性原则、可行性原则、评价和指导相结合原则、自评和他评相结合的原则。

　　(3)评价方法

　　定性评价：在教学工作评价中只根据平常的表现和观察给教学工作作出的评价，即为定性评价法。如等级法、评定法都是经常使用的定性评价法。

　　自我评价：这种方法指的是被评价者按照一定的评价指标体系，对自己的情况进行自我评价，以达到相应的评价目的。

　　诊断性评价：这是评价学生学习基础的一种重要方法。通过对评价对象的主要要素进行测验，对评价对象存在的问题及其发展情况在价值上给予判断，为改进和提高下一步活动提供依据。

　　形成性评价：这种评价是指在教学过程中，对尚在进行发展中的教学活动进行相应的价值判断。这种评价的目的是为了控制教学过程，使全体学生都能达到教学目标。

　　综合性评价：综合评价法是对评价内容的整体进行评价。如对学校教学情况、某一学科的整个教学情况等进行全面评价，都是综合评价。

　　终结性评价：终结性评价是在教学活动完成以后对教学活动的最后结果作出相应的价值判断，其目的是为了了解学生的学习结果是否达到了教学目标的要求。