2016年中学教师资格证考试《初中音乐》模拟试卷第二套_第6页

　　八册上

　　青春舞曲是维吾尔族民歌 欢快的情绪。

　　手拉手是1988年汉城奥运会主题曲。这首歌曲旋律奔放，充满激情，歌词催人奋进。

　　共青团员之歌是前苏联歌曲 进行曲速度

　　十六岁的太阳是电视剧十六岁的花季的主题歌

　　四季歌是青海民歌。

　　小鸟小鸟 金波词 刘庄曲 ABA结构8 6拍子。 前奏又叫引子，是为演唱者或者听众提示情绪、意境和营造气氛、色彩的。前奏的编配方法一般是歌曲的最后一句或者第一句。

　　蝴蝶是挪威作曲家格里格的钢琴小品这首作品性格鲜明生动，描绘了蝴蝶在花丛中，起落飘忽的可爱形象。全曲由两个对比性乐段构成。 格里格因其创作了《培尔金特》影响深远。

　　百鸟朝凤是唢呐独奏。

　　动物狂欢节 是法国作曲家圣桑的管弦乐套曲。

　　八音是中国古代用金石丝竹匏图革木等材料制成的乐器统称。

　　十面埋伏是十大名曲之一。是琵琶独奏曲。

　　姑苏行是笛子独奏。笛子是一种最常见的竹制吹管乐器，主要为取缔和梆笛。其中曲笛较长，音色柔和，因伴奏昆曲得名。梆笛音色较明亮，因伴奏梆子戏得名。

　　刘天华 民族器乐作曲家，二胡 、琵琶演奏家。江苏江阴人。 光明行创作于1931年4月，是他创作的巅峰时期的作品。

　　十六板 选自弦索十三套 清代文人容斋将民间流行的十三套以弦乐为主的著名合奏曲编入弦索备考。称为弦索十三套。

　　江南丝竹是流传于苏南浙西上海一带的民间乐器形式。音乐柔美秀丽，曲调婉转流畅。行街是其中的一曲。

　　吹打乐是以唢呐、管子和打击乐为主的民间乐器合奏形式之一。声音响亮。风格粗犷豪放善于表现热烈的情绪。渲染节日欢乐气氛。

　　打击乐器一般有大锣、小锣 、大镲、小镲、梆子、堂鼓。

　　青藏高原 ：明朗的慢板 高亢 山歌风格

　　太行颂： 中速 舒展

　　黄土高坡：自由的真挚的 高亢粗犷的

　　走上这高高的兴安岭 热情 辽阔的自由的

　　当太阳落下 是南非民歌。丰多姆佛罗姆是加纳的宫廷仪式舞蹈。 拇指钢琴是非洲的一个特色。 东哥是博兹瓦纳的一种拇指钢琴，常常用来为歌唱伴奏。

　　西班牙斗牛舞曲是法国作曲家 比才做作的 卡门里的选曲。

　　八册下

　　河北民歌 茉莉花 被改编成了两个声部的合唱。江苏民歌 茉莉花 稍快的独唱。

　　好花红是布依族民歌 ，他和茉莉花都采用了五声调式的写法，但是他们的结尾音不同。好花红是流传于贵州贵阳一带的布依族的民歌。曲调柔和柔美，具有较强的抒情性。歌曲是羽调式，变化拍子，句首有装饰音，音调上西南少数民族的民歌特点。

　　牡丹之歌是故事片 红牡丹插曲。玫瑰三愿是黄自的作品。 绒花是故事片小花插曲。

　　梅花三弄是古琴作品，古琴又叫七琴弦，音域宽广，音色丰富，演奏以左手按琴右手弹琴，通过吟揉注绰等手法等完成演奏。

　　对花是山西民歌。

　　唱脸谱 严肃作词姚明作曲。在京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的的唱腔形式叫做拖腔。

　　脸谱是京剧和其他几多地方戏剧几种的艺术形式。

　　京剧是在清代形成于北京的一个地方戏曲剧种，是中国最大的剧种。其音乐基础是徽调汉调。以皮黄腔为主兼有昆腔、吹腔、南梆子等众多的丝弦曲牌。皮黄包括西皮、二黄、反西皮、反二黄。主要板式有倒板、回笼、原板、慢板、快三眼、三板、摇板等伴奏乐器：文场主要有京胡、京二胡小三弦、月琴唢呐、笛子等武场主要有板鼓、大锣、小锣、钹等。

　　越剧是发源于浙江省绍兴地区一种地方戏曲剧种。因其地方古时候是越国所在地。故改名越剧。在发展中曾叫做笃班小歌班 女子绍兴文戏唱腔属于板腔体。有上下句发展成四句体。主要曲目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《追鱼》等。

　　豫剧又叫河南梆子，是河南省地方戏曲剧种。分为豫东调和豫西调。豫东调高亢多花腔，奔放，明朗。豫西调声誉名润，哭腔较多，粗犷悲壮，浑厚深沉，以板胡为主，辅以小三弦、二胡、笛子、击节。有《花木兰》、《七品芝麻官》等。

　　黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种之一。除安徽之一湖北外湖北，江西 江苏等省都有专业团体。主要剧目有《天仙配》 《女驸马《夫妻观灯》 《打猪草》具体强调有花腔、彩腔、主调三大种。伴奏以高胡为主加上笛子、笙、唢呐及大锣 、小锣等。

　　波尔卡是二拍子的捷克舞曲，19世纪兴起于波西米亚。

　　门德尔松是德国音乐家17岁写出来了《仲夏夜之梦》 首次提出了 创作了 无词歌1943年在莱比锡创建了德国第一座音乐学院。

　　在中亚西亚草原上是饿过音乐家 鲍罗丁创作的。

　　俄国音乐家里姆斯基。科萨科夫饿;俄罗斯民族乐派的主要代表人物。

　　拿波里舞曲是小号独奏由俄国作曲家差科夫斯基做创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》里的音乐。

　　• 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

　　• 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

　　• 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　• 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的， 从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　• 2 音的长短： 除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　• 3 音的力度： 音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　• 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　• 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　• 音 符 ：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符 。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si (多 来 米 发 梭 拉 西 )。

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　• 音 高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　• 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键 。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

　　• 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

　　• 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

　　• 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

　　• 音 符 的 长 短

　　• 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　• 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符 等。 在这几个音符里面最重要的是四分音四分音符为一拍符 ，它是一个基本参照度量长度，即。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。