自学考试《艺术概论》名词解释试题库及答案_第4页

　　46.文学

　　是以语言符号(文字)为媒介来塑造艺术形象并抒发作者情怀的一门特殊的艺术。

　　47.艺术创作

　　是一种复杂的创造性的精神劳动。既然是创造，它就必须具有从无到有、唯一而无其它的基本品格。创作最必须讲究的是“创造”。对于文艺家来说，只有别出机杼、别具匠心、别有风味、别开生面，方显得弥足珍贵。

　　48、艺术思维

　　亦称形象思维，它的相对应的思维形态即是科学思维，亦称逻辑思维。实践证明，作为艺术创作，虽然也缺少不了逻辑思维活动，但形象思维却构成了主要的思维方式。

　　49.艺术构思

　　是一种交织着甘苦的复杂的精神劳动，其主要任务在于，解决运用素材表现什么和如何运用独特的艺术手段怎样表现得尽善尽美的问题。艺术构思对于创作的成败，具有决定性的影响。艺术构思的实质在于，精心提炼素材，从而为塑造独特的艺术形象做好翔实的准备。

　　50.提炼素材

　　就是对素材花一番“提取”和“冶炼”的功夫。创作构思中“提炼”的结果就是创造典型化的艺术形象。

　　51.意境

　　一般认为，意境是作者主观之“意”(思想感情)与现实生活之“境”(生活形象)的辩证统一;还有一种说法是，认为“意境”是艺术家主观的“情”与客观的“景”的统一。可以认为，意，是作者在艺术作品中蕴藉的思想、感情、见解以及美学旨趣;境，是被表达的对象、内容形成的艺术力量所能作用的最大空间，以及这种艺术力量在这一最大空间中所能产生的全部艺术效果。“意境”存在于艺术形象的精神内核深处。

　　天地有大美而不言(庄子)

　　52、“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”语出《庄子·知北游》。(2分)“大美”即最全最完整最高境界之美。“大美”的思想表现了以庄子为代表的先前道家认为质朴混沌的大自然本身是最为完善的，具有至高无上的美。(2分)与“大美”相一致的还有“朴素”、“天籁”、“天乐”之说。(1分)

　　53、志于道、据于德、依于仁、游于艺(孔子)

　　语出孔子《论语·述而》。这是孔门进德修业之法，也是今人进德修业之法。(1分)

　　“志于道” 首先是理解这个“道”字, “道”——天道、人道。天道是不可说的最高存在和理想境界。而人道是人们可以实践的。人的一生是不断实践人道，以其接近天道，实现“天人合一”。

　　“据于德” 立志虽然高远，但实践“人道”要依据于德，“德”——道者谓于德，志于道是思想上的认识，“据于德”是为人处事的准则，城信是生命线。

　　“依于仁” 做事要“依于仁”，有爱心，会有体用之分，仁是体的内心修养，是性命之学，心性之学，是内在的。

　　“游于艺” 关键是“游”和“艺”的本质含义，“游”是游泳的“游”，而不是游戏的“游”。“艺”在古代是指礼、乐、射、御、书、数六艺。即：丰富的知识，做事的本领，“游于艺”就是做事有知识，以理想为基础，不断学习，提高业务能力，游刃有余。

　　所以，道、德、仁、艺是做人做事的修养要点，无高远的志向，就难免俗气，没有相当的德行为依据，人生就无根，最终也不能成熟，没有仁的内在修养，在心理上没有安顿的地方，“没有游于艺”，知识不渊博，人生就会枯燥，实现先圣提倡的志道、据德、依仁、游艺的境界，达到人生的理想境界。

　　外师造化、中得心源。

　　54.创作方法

　　是与艺术家世界观、价值观、审美旨趣、天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。归结起来看，最有影响力、经久不衰与艺术始终相伴的创作方法主要只有两种：现实主义和浪漫主义。

　　55.现实主义

　　现实主义提倡客观地观察认识生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。人们把按照生活本来的面貌展开创作的方法称之为“现实主义”。19世纪80年代，恩格斯明确了现实主义的定义，现实主义即“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。

　　56.浪漫主义

　　浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末、19世纪初欧洲资产阶级革命时期，反映了资产阶级上升时期的意识形态。其主要特点在于，作者按照希望的样子来反映生活，主观色彩十分鲜明。作品中洋溢着对理想世界的热烈追求，常带用热情奔放的语言、瑰丽的想像、夸张的手法塑造艺术形象和结构艺术情节。人们把按照生活理想的面貌展开创作的方法称之为“浪漫主义”。浪漫主义在其发展历程中，又分成了积极浪漫主义与消极浪漫主义两种截然有别的创作倾向。前者正视现实，表现的理想具有进步意义，反映了人民对美好生活的愿望和向往。而后者则是逃避现实的，阻碍着社会的前进与变革，使理想与生活的潮流相抵触，作品缺乏可信性。在社会主义的时代光照下，又出现了革命浪漫主义的创作方法，要求以马克思主义的科学世界观为指导，把理想的境界牢牢扎根于现实的土壤，显示出历史发展的必然趋势。

　　57.自然主义创作方法

　　自然主义创作方法的一个最强烈的特点是，对生活现象作巨细无遗的记录，并且片面强调细节描写的精确性，否定艺术概括和典型化的表现，尽力摈除创作中的主观因素。这种方法试图从生理学、遗传学、实验医学的角度来描写人和考察社会，揭示造成人物社会命运的自然原因。代表人物主要有：法国作家福楼拜、左拉，戏剧家安图昂;瑞典剧作家斯特林堡等。

　　58.形式主义创作方法

　　形式主义的主要表现在于，创作中忽视和鄙薄作品的思想内容，而夸大形式的作用，强调形式至上。主要特征是：脱离现实生活，把文艺创作当作无意义的形式游戏，单纯追求抽象、奇特、怪诞的表现形式。唯美主义、构成主义、立方主义、达达主义、超现实主义等西方文艺思潮和流派，都把形式主义作为其创作理论与创作方法的组成部分。例如唯美主义，最初为法国戈蒂埃、波德莱尔所提倡，主张“为艺术而艺术”;英国的王尔德认为“不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。”

　　59.现代艺术

　　这是19世纪末来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、流行主义、未来主义、超现实主义、后期印象主义等等。“主义”很多，创作方法各异，但有一点却是共同的，即否定内容对形式的决定作用，探索和追求新的艺术表达语言，宣布和传统艺术表现的一切法则彻底决裂，创作最新的“现代”的艺术。

　　60.艺术风格

　　主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来并具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。艺术风格，它不仅指艺术家的个人风格，还应包括艺术的时代风格、民族风格、区域风格。时代风格指在一定的历史时期，受共同的社会生活和审美理想的影响，艺术家在选材及艺术表现上的整体倾向和特色;民族风格指艺术家作品中所体现出来的特殊的文化传统、心理结构和艺术特色。它具有相对的稳定性和继承性，为该民族广大群众所喜闻乐见;区域风格指某一区域的艺术家和艺术作品所共有的艺术特色。