自学考试《工业设计史》精选试题：名词解释

　　名词解释：

　　1、哥特式：13 世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

　　2、巴洛克：16~17 世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。巴洛克愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。

　　3、洛可可：愿意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于 18 世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如粉绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。在法国，洛可可用称为中国装饰。

　　4、新古典：指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18 世纪 60 年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，且减少纯装饰构件，显示了人们对于理性的向往。

　　5、浪漫主义：指18 世纪下半叶至 19 世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的艺术思潮。源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，回避现实、向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。

　　6、美国制造体系：19 世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特尼被称为“美国制造体系”之父。

　　7、标准化与合理化：美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致，且具有一定程度的互换性。标准化与合理化是工业发展的必然结果，是现代工业设计的基础，使设计完全脱离了手工艺设计的传统，使生产可以批量，产品零件具有可互换性，产品繁多而不混乱。

　　8、折衷主义：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

　　9、水晶宫：1851 年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

　　10、芝加哥学派：19 世纪70 年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

　　11.青春风格——在德国，新艺术称为“青春风格”， 得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。代表人物有雷迈斯克米德、贝伦斯等。

　　12.维也纳分离派——维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。他们宣称要与过去的传统决裂分离，所以成为分离派。这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。”

　　13.德意志制造联盟——成立于1907年，使工业设计真正在理论上和实践上的突破，它是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。组织的目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。

　　14.样式设计——美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产;另一方面对于新奇的追求又要求很快的改变型号以保持消费者的兴趣。正是这双重的压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的新型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。

　　15.立体主义——立体主义(Cubism)产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。毕加索是立体主义的代表人物之一。

　　16.未来主义——未来主义(Futurism)是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。

　　17.风格派——风格派(De Stijl)是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。代表人物有蒙德里安、里特维尔德等。