11.如何运用三点布光法照明?
⑴三点布光是对被摄体使用主光、辅助光和轮廓光三个基本光位的照明,三种光线分别承担着不向的造型任务,并互相制约,互相补充共同形成对被摄体照明的比较完整的光线效果。
⑵主光是主要的塑型光,用来表现人物的外形特点和脸部特征,起着突出人物的主要形象的作用。一般情况下用直射光。位置一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的位置上,比被摄体稍高一些。
⑶辅助光用来柔化人物身上和脸部的阴影,形成丰富的影调层次,表现不同的光调气氛和现场环境。并能与主光形成不同的光比,表现某种特定的光线特征。辅助光的亮度不能强于主光而产生新的阴影,不能破坏画面上主光的方向性和光线效果,一般情况下用散射光。位置要根据主光的位置和画面造型的需要来决定,一般与主光方向成90度角,高度略比主光低。
⑷轮廓光可以勾画出被摄人物的轮廓线条,把被摄的人物从背景环境中分出来,表现立体感和纵深透视感。轮廓光一般都是直射光,它的亮度要与主光相适应,通常它与主光亮度相等或者更强一些,垂直位置要比被摄对象高。
12.色彩象征的类型有哪些?
(1)主题象征:在影片中强调和强化色彩,使色彩成为效果突出的表意符号,构成对人物或主题的深化。
(2)对比象征:在影片中运用色彩(或色调)的对比关系,来达到叙事上的象征。
(3)情绪象征:以色彩来突出渲染某种情绪,表达不同的主题、立意。
(4)反复象征:以某一种突出的色彩的反复使用,达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。
13.分析镜头调度的三角形原理。
摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端,这三个顶端如果用线条连接起来,便构成了一个相互关联的三角形的机位布局。这便是镜头调度的三角形原理。又称为三角形布局。
依据三角形布局,镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义:
①1号镜头:1号机位通常称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。从镜头形式方面看,它是全景系列镜头。从叙事功能看,它是关系镜头,是背景镜头、整体镜头。从性质分析,它是定位镜头,确定了人物在空间的位置,确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。
②2号、3号镜头:它们与1号镜头属于平行镜头。1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上,大多呈现为中景、近景或特写镜头。与1号镜头相比,仅仅景深、景别发生了变化。
③4号、5号镜头:从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主。在镜头的形式上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动、活泼。因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有参差感。而且,人物交流的视线彼此对应。4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务,因此,它们是动作镜头的重要构成部分。
④6、7号镜头:从镜头的性质来看,“内反拍 ”镜头。与4、5号镜头性质相似,同样以中景、近景、特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部表情是表现的重点,镜头内容富有戏剧性。
⑥8、9号镜头:属于骑轴镜头。人物居中,视线直接与观众接触交流。直接暴露人物内心世界.
14.场面调度的方法有哪些?
调度方法常用的有:纵深场面调度,重复性场面调度,对比性场面调度,象征性场面调度等等。
⑴纵深场面调度 :纵深场面调度就是利用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景,或者由前景走向纵深,扩大环境,变为全景。纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别,这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。纵深场面调度经常用在长镜头中。
⑵重复性场面调度:一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。可以给观众造成情绪的冲击力量,还能使之由情向理的方向转化,使观众进入思考,获得新的认识价值。
⑶对比性场面调度:把相同或相反的事物加以比较或衬托,使对比的双方互相辉映,相得益彰,能够更生动,更鲜明地显示出各自的性格和特点。
⑷象征性场面调度:导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义,把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下,将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象,让观众去感知、去思索、去意会,从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法。
15.音响在电影中的作用有哪些?
①增加银幕的真实感。
②喧染画面的氛围。
③打破画面的框子,扩展空间,增强银幕的信息量。
④声画组接:用音响将几个不同内容的镜头连接起来,产生一种整体感。
⑤表现人物的心境。
⑥塑造人物。
⑦隐喻、象征,表现作品的主题和作者的思想。
⑧作为剧作因素。
16.音乐的功能有哪些?
①渲染画面中所呈现的环境的氛围。
②表现时代感和地方特色。
③表现作品的主题和作者的思想感情。
④表现剧中人物的心境。
⑤刻划人物,将某个具体人物音乐化。
⑥为影片的风格定调。
⑦声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来,形成一种整体感。
17.处理人物语言在应注意哪些问题?
①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。
②人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。
③人物的语言的音量的大小,应与该镜头的景别一致。
④人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。
⑤人物的语言的音量,应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动(包括镜头焦距的改变带来的景别的变化)而变化。
⑥人物语言的背景声音效果,应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中,山中,立交桥下都要有其特点。
18.声画对位的特点有哪些?
①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。
②人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。
③人物的语言的音量的大小,应与该镜头的景别一致。
④人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。
⑤人物的语言的音量,应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动(包括镜头焦距的改变带来的景别的变化)而变化。
⑥人物语言的背景声音效果,应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中,山中,立交桥下都要有其特点。
19.蒙太奇的内涵有哪些?
①蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式
②蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和表现方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。
③蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和技法。这是蒙太奇的基础意义,即狭义理解。
④蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
20.蒙太奇的基本原理有哪些?
⑴蒙太奇符合人的视觉感受的规律。
①蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移而依次接触现象的过程。
②蒙太奇满足了人们观察外部世界时不断地改变空间范围和视角的需要。
⑵蒙太奇符合人的思维活动中的联想习惯。(即完形心理)
⑶“两数之和,更像两数之积”。