11. 司母戊大方鼎
出土于河南安阳,是商王 祖庚gēng或祖甲为祭祀母亲 戊 而作的祭器,是商周时期青铜器的代表作,国家一级文物,现收藏于中国国家博物馆,原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。是世界迄今出土最大最重的青铜器,享有“镇国之宝”的美誉。
12.《马踏匈奴》
马踏匈奴石雕,突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上,是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻,是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。作品表现一匹昂首屹立的战马,四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领,以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功,群雕中没有出现霍去病的形象,却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详,既善良又含讽刺的神情,似乎在讥笑被踩的失败者;仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情,反衬出马的英雄气概,构图别具匠心,造型特征鲜明。马的腿粗而坚实,犹如四根巨大石柱,与马身浑然一体,构成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色,使观者联想的领域更加开阔。
13.《游春图》
游春图作者是展子虔,是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家,他擅画山水人物,这幅画的技法特点是以线勾描物象,色彩明丽,人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训《江帆楼阁图》一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现,结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段,使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
14.元四家
元代山水画的四位代表画家的合称。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。画风虽各有特点,但主要都师从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来,重笔墨,尚意趣,并结合书法诗文,是元代山水画的主流,对明清两代影响很大。
15.“黄家富贵,徐熙野逸”
五代、北宋花鸟画有两大画派,即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体,对于后世花鸟画的发展有很大影响。
五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年,当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。此派画法,以细挺的墨线钩出轮廓,然后填彩,即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩 旨趣浓艳”
徐熙野逸指的是五代花鸟画两大流派之一,以徐熙为代表,落墨,风格迥异,故有“徐熙野逸”之说。“徐家野逸”,简称“徐派”。中国著名的画派之一,也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。
五代时期,以西蜀的“黄家富贵”与南唐的“徐熙野逸”为分界线,“黄家富贵”代表宫廷画院之风,“徐熙野逸”则是文人士大夫所追求的清趣 。其艺术特点:重视写生,富有感情。
与山水画“北有荆关,南有董巨”相仿,五代的花鸟画也产生了不同的流派,主要代表有西蜀的黄筌和南唐的徐熙。
黄筌最擅长用勾勒法作画,即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓,然后填以色彩,以着色为主,给人以富丽工巧的感觉;同时他爱画名花异草、珍禽奇鸟,寓有富贵吉祥的含义。其子黄居采秉承家风,弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法,因此黄氏父子的画风被称作“黄家富贵”,而且风靡后代画院,流风不绝。
徐熙出身名门,虽未出仕,却高雅自许,自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多,如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等,富有平淡自然之趣;而且他以落墨为主,着色为辅,色彩淡雅,给人以朴素纵逸之感,评为“野逸”。
16、后印象主义
法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。
认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性