为什么要明天
柯罗是法国画家。他是使法国风景画从传统的历史风景画过渡到现实主义风景画的代表人物。曾经三次旅游意大利，遍游法国，深入大自然，创作了一批简练、淳朴、继承传统又出新意的风景画和人物画。
有一天，一位青年画家来到柯罗家，把自己的作品拿出来给柯罗看。柯罗指出了对方作品中的几处他觉得不满意的地方，青年画家很感动，连忙表示：“谢谢您，明天我全部修改。”柯罗激动地问道：“为什么要明天？您想明天改吗？要是您今天就死了呢？”
在他们成才之前
高尔基——店伙计、学徒、童工、厨工、面包工人、码头苦力、铁路职员；
奥斯托洛夫斯基——饭店小工、司炉徒工、电气匠的助手、红军骑兵；
马克吐温——印刷所学徒、排字工人、密西西比河的领港员、内华达州的金矿工人；
杰克伦敦——报童、罐头厂工人、捕蚝人、小帆船上的水手、黄麻厂的粗工、洗衣工人、淘金等；
塞万提斯——海军小兵、海盗的奴隶、海军部队的采购员、税吏；
都德——辅导教师、报纸撰稿人、公爵秘书；
惠特曼——杂役、木匠、排字工人、小学教员、新闻工作者、编辑；
以上这些伟人都是靠自学走上成才之路的。
困境中诞生的名曲
世界著名作曲家舒伯特，出生于奥地利一个清贫的教师家庭。由于父亲收入微薄，吃不上饭是经常的事。一天晚上，他路过一家酒店，就下意识地走了进去，期望碰上熟人借钱买点吃的。等了半天没见熟人，想走开又饿得抬不动腿。这时，他发现地上有张旧报纸，拾起来一看上而载有几首新儿歌。舒伯特突发奇想：何不为儿歌谱一曲，也许能换点吃的。他摸出纸笔，很快将曲谱成，起名为《摇篮曲》。酒店老板看看歌谱，不知是出于赞美还是怜悯，让侍者端来一份土豆烧牛肉。谁能料到，这支在困境中诞生的《摇篮曲》，在舒伯特去世后竟成了家喻户晓、一直唱到今天的名曲。
心灵上的百合花
在一个偏僻遥远的山谷里，有一个高达数千尺的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。但是，它心里知道自己并不是一株野草。它的内心深处，有一个内在的纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草。惟一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直立地挺着胸膛。终于在一个春天的清晨，百合的顶部结出了第一个花苞。
百合心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私底下嘲笑着百合：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花，还真以为自己是一株花，我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。”公开场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样？”
百合说：“我要开花，是因为我知道自己有关丽的花；我要开花，是为了完成作为一株花的庄严生命；我要开花，是由于自己喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”
在野草的鄙夷下，野百合努力地释放内心的能量。有一天，它终于开花了。它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。这时候，野草再也不敢嘲笑它了。
百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风，落在山谷、草原和悬崖边上，到处都开满洁白的野百合。
几十年后，远在百里外的人，从城市，从乡村，千里迢迢赶来欣赏百合开花。许多孩童跪下来，闻嗅百合花的芬芳；许多情侣互相拥抱，许下了“百年好合”的誓言；无数的人看到这从未见过的美，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。
不管别人怎么欣赏，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：
“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”
种瓜得豆
19世纪中叶，英国疟疾流行，治疗疟疾的天然奎宁不够用。德国化学家霍夫曼让学生柏琴试着从焦油中提炼奎宁。柏琴用了各种办法都没能把奎宁提炼出来，但却发现了一种紫红色的鲜艳的东西——氯化苯胺。这种东西作染料特别好。于是合成染料“阿尼林紫”便在柏琴手里诞生了。柏琴为此申请了专利，并办起了历史上第一家合成染料厂。
