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[单选题]下列句子没有语病的一项是()。
A面对世界迅猛发展的势态，中国要为自己的发展努力打下物质基础和精神准备。
B从小学、中学、大学这三个人生学习阶段中，中学的教育至关重要。
C“3·15”晚会上，对于那些不择手段仿造伪劣产品的厂家，消协给予了不留情面的曝光。
D无论何时，无论何地，我都忘不了你们对我的关怀与支持。
参考答案：D
[单选题]下列各组词语中没有错别字的一项是()
A绵密 幅射 不付众望
B砥励 藐视 一愁莫展
C凭据 挑畔 赏心悦目
D贻误 履历 闻名遐迩
参考答案：D
[单选题]下面各句依次排列能形成语意明确连贯的一段话的一项是()。
①这一定是我心灵的灯
②忽然在前面田野里一片绿的蚕豆和黄的菜花中间，我仿佛又看见了一线光，一个亮
③它永远给我指示我应该走的路
④这还是我常常看见的灯光
⑤这不会是爱尔克的灯里照出来的
⑥我那个可怜的姐姐已经死去了
A①②③④⑤⑥
B①③⑤②④⑥
C②④⑤⑥①③
D①③④⑤②⑥
参考答案：C
[单选题]阅读下面的现代文。
④右脑与左脑不同，还在于它的信息容量比左脑大得多。当今，计算机的能力之大令人惊叹。到目前为止，计算机的容量最大已达100亿比特，如果将人脑记忆换算成比特，那么一个人的大脑每秒钟能接受10亿比特的信息。当然，人还有“忘却”这个特点，但是即使假如99%被忘掉，只有1%被记住，人的一生能记忆的信息量为10的16次方，仍高于计算机100万倍。
⑤人的记忆宛如一盘盘录像带，所有看型堕场景、所有听到的事情，都被无一疏漏地录下来。右脑，恰似一座能无限收藏录像带的巨型仓库。为了便于提取，给每盘带上依场景、情节的不同贴上标签，这便是左脑的功能之一语言的职责。
⑥右脑的记忆容量是左脑的100万倍，在那些只重视左脑开发的家庭、幼儿园、学校中，孩子们右脑“仓库的空地”，将会越来越大。
第⑤段画线的句子是一个比喻，其作用是()。
A形象地说明右脑在记忆中的巨大作用。
B形象地说明人脑在记忆中需要大量接收和储存信息。
C形象地说明人脑在记忆中的巨大功能。
D形象地说明人脑在记忆中接收信息时的特点。
参考答案：D
[问答题]千篇一律与千变万化①
——音乐、绘画、建筑之间的通感
梁思成
在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必 然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。在有“持续性”的作品中，这一问题特别重要。我所谓“持续性”，有些是时间的持续;有些是在空间转移的持续，但是由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间，所以同时也具有时间的持续性，成为时间、空间的综合的持续。
音乐就是一种时间持续的艺术创作。我们往往可以听到在一首歌曲或乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段——或者完全相同，或者略有变化。作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性。
音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的另一例子。在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中，我们可以听到持续贯串全曲的、极其朴素明朗的“鳟鱼”主题和它的层出不穷的变奏。但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。水波涓涓的伴奏也不断地重复着，使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的“水”里悠然自得地游来游去嬉戏，从而使你“知鱼之乐”焉。
舞台上的艺术大多是时间与空间的综合持续。几乎所有的舞蹈都要将同一动作重复若干次，并且往往将动作的重复和音乐的重复结合起来，但在重复之中又给以相应的变化;通过这种重复与变化以突出某一种效果，表达出某一种思想感情。
在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点。
宋朝画家张择端的《清明上河图》是我们熟悉的名画。它的手卷的形式赋予它以空间、时间都很长的“持续性”。画家利用树木、船只、房屋，特别是那无尽的瓦垄②的一些共同特征，重复排列，以取得几条街道(亦即画面)的统一性。当然，在重复之中同时还闪烁着无穷的变化。不同阶段的重点也螺旋式地变换着在画面上的位置，步步引人入胜。画家在你还未意识到以前，就已经成功地以各式各样的重复把你的感受的方向控制住了。
宋朝名画家李公麟在他的《放牧图》③中对于重复性的运用就更加突出了。整幅手卷④就是无数匹马的重复，就像一首乐曲，用“骑”和“马”分成几个“主题”和“变奏”的“乐章”，表示原野上低伏缓和的山坡的寥寥几笔线条和疏疏落落的几棵孤单的树就是它的“伴奏”。这种“伴奏”(背景)与主题间简繁的强烈对比也是画家惨淡经营的匠心所在。
上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。古今中外的无数建筑，除去极少数例外，几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。
就举首都人民大会堂为例。它的艺术效果中一个最突出的因素就是那几十根柱子。虽然在不同的部位上，这一列和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子的完全相同的简单重复。至于其他门、窗、檐、额等等，也都是一个个依样葫芦。这种重复却是给予这座建筑以统一性和雄伟气概的一个重要因素，是它的形象上最突出的特征之一。
历史上最杰出的一个例子是北京的明清故宫。从已被拆除了的门(大明门、大清门)开始就以一间接着一间，重复了又重复的千步廊一口气排列到天安门。从天安门到端门、午门又是一间间重复着的“千篇一律”的朝房。再进去，太和门和太和殿、中和殿、保和殿成为一组“前三殿”与乾清门和乾清宫、交泰殿、坤宁宫成为一组的“后三殿”的大同小异的重复，就更像乐曲中的主题和“变奏”;每一座的本身也是许多构件和构成部分(乐句、乐段)的重复;而东西两侧的廊、庑①、楼、门，又是比较低微的，以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”。然而整个故宫，它的每一个组群，每一个殿、阁、廊、门却全部都是按照明清两朝工部的“工程做法”的统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也尽如此，都是无尽的重复。我们完全可以说它们“千篇一律”。
但是，谁能不感到，从天安门一步步走进去，就如同置身于一幅大“手卷”里漫步;在时间持续的同时，空间也连续着“流动”。那些殿堂、楼门、廊庑虽然制作方法千篇一律，然而每走几步，前瞻后顾、左睇右盼，那整个景色的轮廓、光影，却都在不断地改变着，一个接着一个新的画面出现在周围，千变万化。空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的境界。
颐和园里的谐趣园，绕池环览整整360度周圈，也可以看到这点。
至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。大胆来个荒谬绝伦的设想：那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……;一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……;一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……;一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……;一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……;这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象!
有人会问：那么走到长廊以前，乐寿堂临湖回廊墙上的花窗不是各具一格，千变万化的吗?是的。就回廊整体来说，这正是一个“大同小异”，大统一中的小变化的问题。既得花窗“小异”之谐趣，无伤回廊“大同”之统一。且先以这样的花窗小小变化，作为廊柱无尽重复的“前奏”，也是一种“欲扬先抑”的手法。
翻开一部世界建筑史，凡是较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。说是千篇一律，却又千变万化。每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。
12年来，在全国各城市的建筑中，我们规划设计人员在这一点上做得还不能尽如人意。为了多快好省，我们做了大量标准设计，但是“好”中自应包括艺术的一面，也就是“百花齐放”。我们有些住宅区的标准设计“千篇一律”到孩子哭着找不到家;有些街道又一幢房子一个样式、一个风格，互不和谐;即使它们本身各自都很美观，放在一起就都“损人”且不“利己”，“千变万化”到令人眼花缭乱。我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色;既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥。这恼人的矛盾是建筑师们应该认真琢磨的问题。
【注释】
①选自《人世文丛·云梦生涯》(北京师范大学出版社1997年9月版)，张岱年、邓九平主编。②[瓦垄]屋顶上用瓦铺成的凸凹相间的行列。也叫“瓦楞”。③[《放牧图》]全名《临韦偃牧放图》，是李公麟的摹古之作。全卷画出放牧两千多匹马的浩大场景。④[手卷]横幅书画长卷，只供案头观赏，不能悬挂。
①[庑(wǔ)]正房对面和两侧的小房子。
联系全文，说说本文第一部分在文中的作用是什么，为什么?
参考答案：
本文的第一部分(第1自然段)，着重说明在“持续性”的作品中，创作上的重复与变化尤为重要，是全篇的说明中心。在此之后的第二部分，作者介绍了音乐艺术、舞台艺术、绘画艺术创作的重复与变化;在第三部分，作者介绍了建筑创作的重复与变化的特点，都是以第一部分为中心论点顺序展开的。因它起了开篇点题，统领全篇的作用。
[问答题]阅读下面一段文字。
南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，连他们里面都有人觉得“不已甚乎”。
从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可 取，而那一首还有毛病，李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价百倍，黄庭坚的诗集卖过十两银子一部的辣价钱。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。假如宋诗不好，就不用选它，但是选宋诗并不等于有义务和权利来把它说成顶好，顶顶好，无双第一，模仿旧社会里商店登广告的方法，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿加班兼职、力竭声嘶地赶任务。整个说来，宋诗的成就在元诗、明诗之上，且超过了清诗。我们可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大它。
据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消意，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得更加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业 而在某种意义上也可说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上。打破记录，或者异曲同工，别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精;同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来维肖而不维妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”“赝古”“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结里”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。这一点从下面的评述和注释里就看得出来。鄙薄宋诗的明代作者对这一点推陈出新都皱眉摇头，恰像做算学，他们不但不许另排公式，而且对前人除不尽的数目，也不肯在小数点后多除几位。(节选钱钟书《宋诗选注•序》)
艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是事物的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的情感。如李白(701—762)在《把酒问月》中写道：
青天有月来几时?我今停杯一问之。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
而三百多年后，苏轼(1037—1101)的《水调歌头》写道：
明月几时有?把酒问青天。……但愿人长久，千里共婵娟。
在吟诵这些诗句的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天已经完全不同了，但这些几百年乃至一千年前的诗在今天人们的心中仍然能够引发强烈的情感共鸣。
同样，我们现在阅读或者观赏莎士比亚的戏剧，不论是原文或译文，也有着和几百年前英国的读者观众相似的情感共鸣。
情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
作者认为，中外优秀的文字艺术作品，之所以能引起人们的情感共鸣，是因为它们：
(答案不超过20字，尽量用文中现成的话)
参考答案：
能唤起人们意识或潜意识中深藏的情感。
[问答题]阅读下面的文言文，翻译画线语句。
管仲夷吾者，颍上人也，少时常与鲍叔牙游，鲍叔知其贤。管仲贫国，常欺鲍叔，鲍叔终善遇之，不以为言。已而鲍叔事齐公子小白，管仲事公子纠。及小白立，为桓公，公子纠死，管仲囚焉。鲍叔遂进管仲，管仲既用，任政于齐，齐桓公以霸，九合诸侯，一匡天下，管仲之谋也。
管仲曰：“吾始困时，尝与鲍叔贾，公鲍叔贾，分财利多自与，鲍叔不以我为贪，知我贫也。吾尝为鲍叔谋事而更穷困，鲍叔不以我为愚，知时有利不利也。吾尝三仕三见逐于君，鲍叔不以我为不肖，知我不曹时也。吾尝三战三走，鲍叔不以我为怯，知我有老母也。公子纠败，召忽死之，吾幽囚受辱，鲍叔不以我为无耻，知我不羞小节而耻功名不显于天下也。生我者父母，知我者鲍子也。”
鲍叔既进管仲，以身下之。子孙世禄于齐，有封邑者十余世，常为名大夫。天下不多管仲之贤而多鲍叔能知人也。
少时常与鲍叔牙游，鲍叔知其贤。
参考答案：
(他)年轻的时候，常和鲍叔牙交往，鲍叔牙知道他贤明。
[问答题]永遇乐·京口北固亭怀古①
辛弃疾
给下面加点的字注音。
参考答案：
责编：zj10160201